La Orquesta Filarmónica presenta "Evocación lírica" en el Teatro Independencia

La Orquesta Filarmónica de Mendoza (OFM) rendirá homenaje a Dvorák y Schubert en su concierto abono N°5, bajo la dirección del maestro Pablo Herrero Pondal, y con José Ottonello en violonchelo como solista invitado.

El programa de "Evocación lírica: del lirismo de Dvorák y Schubert" propone un recorrido musical que se inicia con el lirismo y la intensidad expresiva del romanticismo maduro, para adentrarse luego en la profundidad contenida del primer Schubert sinfónico. Dos obras unidas por una sensibilidad que explora lo humano desde diferentes perspectivas estilísticas y vitales.

Desde la madurez romántica de Dvorák hasta la intensidad juvenil de Schubert, este programa ofrece un contrapunto de tiempos, estilos y afectos, unidos por la búsqueda de profundidad artística y verdad expresiva.

La función será el viernes 27 de junio, a las 21 horas, en el Teatro Independencia. La entrada general es de $4.000 y está disponible en www.entradaweb.com.ar o en la boletería del teatro (Chile y Espejo, Ciudad de Mendoza).

Programa

Antonín Dvorák - Concierto para violonchelo en si menor, Op. 104

I- Allegro

II- Adagio ma non troppo

III- Finale- Allegro moderato

Franz Schubert - Sinfonía n.º 4 en do menor, D.417 "Trágica"

I- Adagio molto-allegro vivace

II- Andante

III- Menuetto. Allegro Vivace

IV-Allegro

Sobre las obras

En la primera parte, el Concierto para violonchelo en si menor de Antonín Dvorák -compuesto entre 1894 y 1895 en Nueva York- revela la culminación de su arte sinfónico. Escrita en plena madurez creativa, la obra conjuga el espíritu nacionalista checo con una arquitectura sólida y una escritura para violonchelo que ha sido considerada insuperable en el repertorio. Dedicado al violonchelista Hanuš Wihan, el concierto despliega un diálogo de gran riqueza entre el solista y la orquesta, atravesado por momentos de tensión, lirismo íntimo y un final de conmovedora introspección. Es una obra que conjuga virtuosismo, profundidad emocional y un refinado equilibrio entre forma y expresión.

La segunda parte del concierto nos sitúa frente a una obra de juventud de Franz Schubert: la Sinfonía N.º 4 en do menor, escrita en 1816 y titulada por el propio compositor como "Trágica". Si bien su estreno no tuvo lugar en vida del autor, esta sinfonía anticipa los rasgos que definirían su estilo sinfónico posterior: el uso poético de la melodía, los contrastes armónicos sutiles y la capacidad para construir climas emocionales complejos. Más que una tragedia dramática, la obra propone una gravedad reflexiva, articulada en formas clásicas que dialogan con el legado de Haydn y Beethoven, pero que comienzan a delinear una voz propia.

Pablo Herrero Pondal. Director titular

Pablo Herrero Pondal es un director de orquesta nacido en Buenos Aires, que inició su formación en dirección orquestal bajo la guía de David del Pino Klinge, de 1994 a 1999, continuando sus estudios de perfeccionamiento en Santiago de Chile.

En junio de 2006, debutó en la temporada de la Orquesta Nacional de Georgia (Tbilisi) y en la "Temporada del Descubrimiento" de la Orquesta Sinfónica de Chile. Obtuvo el Segundo Premio en el IIIº Concurso Internacional "Simón Blech" (2006), llevado a cabo en Bahía Blanca, en homenaje al destacado músico argentino.

Dirigió en diversas ocasiones la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, Orquesta Sinfónica de San Juan, Tucumán, Neuquén, Rosario y la Sinfónica Nacional de Bolivia. Ha sido director de la Orquesta Juvenil de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Dirigió las óperas "Suor Angelica" de G. Puccini (2002), "I Pagliacci" de R. Leoncavallo (2003). También Donizzeti "Elixir d'amore" (2009) y Mozart "La Flauta Mágica" (2010).

Trabajó con solistas como Horacio Lavandera, Bruno Gelber, Vladimir Tsypin, Xavier Inchausti, Eliana Bayon, Luis Lima, Luis Gaeta, Verónica Cangemi, entre otros. Hoy dirige la Orquesta Filarmónica de Mendoza.

José Ottonello, solista invitado

El Dr. José Ottonello es un violonchelista uruguayo que se desempeña como concertista y director de orquesta. Es profesor grado 4 en música para la Escuela Universitaria Nacional de Formación Artística del SODRE, en Uruguay, Tenure Track en el distrito escolar de Hattiesburg, MS (HPS) y fundador-director de la Hattiesburg Civic Orchestra. Se ha desempeñado como profesor de violonchelo en instituciones como Loyola University, William Carey University, Louisiana State University, Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH) y la Universidad de la República Oriental del Uruguay.

Obtuvo su Doctorado en Interpretación de Violonchelo en LSU bajo la tutela del maestro Dennis Parker, con beca completa y graduado con honores Summa Cum Laude. Paralelamente, estudió Jazz en LSU con los profesores Doug Stone y John Bishop. Realizó su Maestría en UNICACH entre 2017 y 2019 con beca completa de la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AMEXID), bajo la guía del maestro Vladan Koí, titulándose con honores.

Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica de Panamá (2024), Orquesta Sinfónica de Paraguay (2024), Orquesta Sinfónica de Loja (Ecuador, 2019), Camerata Académica de Montevideo (2017), Camerata del MEC (2012), y fue finalista del Jaqueline Avent Concerto Competition (2018). Participó como violonchelista principal en festivales internacionales como The Maine Chamber Music Festival (2022-2023), Miami Music Festival (2021), Sewanee Summer Music Festival (2018), Aurora Chamber Music Festival en Suecia (2017), Youth Philharmonic Orchestra NYC (2015), FEMUSC en Brasil (2015), Festival Campos do Jordão (2012), entre otros.

Actualmente interpreta en sus conciertos dos violonchelos: una copia exacta de un Stradivarius construida por el luthier italiano Simone Meucci (2024), y un Fulquet original de 1927, último instrumento construido por el renombrado luthier francés que vivió en Uruguay.

Orquesta Filarmónica de Mendoza (OFM)

Este año, la OFM celebra cuatro décadas de trayectoria, un hito que reafirma su lugar como uno de los emblemas culturales más importantes de la provincia. Desde su fundación, la orquesta ha sido un espacio de excelencia artística, un punto de encuentro entre el talento local y los grandes nombres de la música y un puente entre generaciones que encuentran en el arte sinfónico una forma de expresión y emoción.

A lo largo de estos 40 años, la Filarmónica ha construido una identidad propia, enriquecida por la diversidad de su repertorio y la calidez de su público. Cada concierto ha sido una historia compartida, cada interpretación un diálogo entre los músicos y la comunidad que los acompaña.

El 2025 será un año de celebración, con un ciclo de conciertos de abono especialmente diseñado para honrar nuestra historia, explorar nuevos horizontes y rendir homenaje al Teatro Independencia en su centenario.

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